rufindence.3dn.ru

ну так что будем учить Ламбаду.. или вы уже умеете?

volf@ — Tue, 01 Jun 2010 11:16:36 GMT

сальса....танец любви

RuFinDence — Mon, 22 Mar 2010 10:59:33 GMT

Сальса – танец любви и свободы. Это страсть, неожиданные ходы, интересные комбинации, и просто красота и стиль. Это жизнь, растворяясь в которой, мы живем движением и музыкой.
Сальса – танец латиноамериканский, берущий свои истоки на острове веселья и вечного счастья – Кубе. Горячий и страстный, сегодня этот танец уже нельзя назвать явлением лишь латиноамериканской культуры. Ставший в последнее время очень популярным во всех уголках света, он обретает популярность и Даугавпилсе.
На наши вопросы любезно согласился ответить вице-чемпион Европейского кубка по сальсе Максим Сливинский.

Максим, расскажите, пожалуйста, о себе. Как давно Вы танцуете сальсу?
С сальсой я познакомился тогда, когда она появилась в Латвии, в 2000 году. Тогда появились первые попытки сальса – фестивалей. А танцую я очень давно. С двенадцати лет занимался спортивными танцами. В Даугавпилсском Университете получил специальность учителя танцев. Когда я увидел этот танец, то он мне очень понравилась тем, что здесь не зависишь от партнера, от преподавателя, такой "соушел дэнс”, танец для себя, чтобы танцевать в клубах, на вечеринках.

Всегда хотел научиться танцевать, как в кино, когда совершенно незнакомые люди встречаются и раз! – здорово танцуют. Хотя на самом деле это хореографы с ними репетируют, и не все так просто, да и в спортивных танцах практически нереально. А когда я познакомился с сальсой, то оказалось, что здесь это возможно, партнер может танцевать с любой дамой, а дама – с любым партнером. И смотрится это очень красиво и возможно в любой точке мира, так как этот танец очень популярен.
Вы же еще и преподаете. Как давно?
Я стал преподавать сальсу в 2005 году, так что в 2010 году будет пять лет, маленький юбилей. До этого я готовился, катался по Европе, изучал сальсу, чтобы был, так сказать, фундамент, учился как преподавать. А в 2007 году у нас в Латвии проводился чемпионат Европейского кубка по сальсе, и мы заняли 2-ое место. Уступили только англичанам, но обогнали шведов и пары из Москвы.
А сами Вы планируете еще участвовать в каких-либо соревнованиях по сальсе?
Сам пока не планирую, так как для меня сальса – это, в первую очередь, клуб. Не хочу переводить ее в спорт. Я и пошел на конкурс только ради того, чтобы увидеть какой у нас уровень, правильно ли я преподаю. Только ради этого. Сейчас у меня есть активные ученики, с которыми можно серьезно работать, то, может быть, им предложим возможность участвовать в конкурсах.
Когда и как происходят занятия в вашей студии?
Мы обычно занимаемся два раза в неделю. Это парные занятия, где я учу танцевать сальсу в паре. Есть возможность частных занятий. Плюс еще есть занятия по Руэде. Но на Руэде все должны быть по парам, а на обычном занятии это необязательно, так как мы постоянно меняемся партнерами. Это мировая практика. Некоторым людям это не нравится, но сколько я видел из собственного опыта – это самый лучший вариант, чтобы освоить сальсу и понимать других людей. Если в жизни я общаюсь только с одним человеком, то мне будет очень сложно общаться с другими людьми, понимать их. То же самое и в сальсе. Надо учиться общаться в танце с разными партнерами, потому что все мы танцуем по-разному. Партнеры ведут по-разному, дамы слушают по-разному.
Максим, скажите, должен ли быть у человека предыдущий танцевальный опыт, чтобы посещать ваши занятия?
Нет. Это совершенно не обязательно. У нас занимаются люди, которые хотят научиться танцевать или хотели бы попробовать научиться танцевать. Лучше всего придти на первые 3 занятия, чтобы выучить основы, и тогда становиться ясно – нравиться или нет. Главное, хотя бы попробовать. Часто люди говорят: "Нет! Это не для меня!” Но надо придти и попробовать.
А как насчет возрастных ограничений?
Возрастного лимита как такового нет. С детьми я пока не работаю, мне больше нравится работать со взрослыми. Считаю, что сальса взрослый танец, поэтому я работаю со старшеклассниками и старше, там уже ограничений нет. В основном ходят люди, кому за 30, это костяк. Но это начинает меняться, и мы реализуем разные проекты. Хотелось бы привлечь еще больше студентов, молодежи, так как для них это вообще было бы здорово. Сейчас уже и они начинают очень интересоваться этим танцем. Но думаю, у нас не хватает информации для молодежи.
Какими качествами, на Ваш взгляд, в первую очередь должен обладать человек, желающий научиться танцевать?
Первое и самое главное – это желание учиться. Кому – то основы даются за неделю, кому-то – за месяц. Но главное желание. Еще важна доброжелательность, умение отдыхать и быть проще в общении. Если понаблюдать, то люди, которые занимаются танцами, как правило, доброжелательны и позитивны.
Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться танцевать сальсу?
Начальный уровень можно смело освоить за 3 месяца. Но опять же, все дело в практике, так как танцевать в зале на тренировке и танцевать в клубе на вечеринке – это две разные вещи. У меня есть люди, которые в зале умеют много – много, приходят на вечеринку – не умеют ничего. Я им все пытаюсь объяснить, что это нормально. Потому что через это проходят все. Когда приходишь на вечеринку, то там другая обстановка, и партнеры сразу все фигуры забывают. Это нормально. Обычно люди волнуются, но все просто, и главное – практика. Но начальный уровень, как я уже сказал, это 3 месяца, и тогда уже можно сделать красивый танец. А потом, если нравится, то можно учиться дальше.
Из желающих научиться танцевать, кого обычно больше – парней или девушек?
Обычно больше девушек.
Почему, на Ваш взгляд, так происходит?
Думаю, потому что у нас люди еще не знают про сальсу. В мире часто происходит наоборот. Например, в Америке мужчины больше танцуют сальсу, там дамы нарасхват. В Риге на фестивалях часто получается, что мужчин больше, а женщин не хватает. У нас тоже были занятия, когда мужчин было больше, чем женщин. Таких занятий было немного, но были. Думаю, мужчинам нравится сальса, потому что это красиво и в танце они делают такие вещи, которые постеснялись бы или испугались сделать в обычном общении. В танце разрешается уделить внимание даме, а даме – уделить внимание партнеру. Может, в повседневной жизни мы бы так себя не вели, а в танце – можно, и я учу, как это делать красиво и гармонично. Поэтому мужчинам это нравиться, и из тех мужчин, которые приходят к нам, большинство остается. Есть у нас еще такой стереотип, который мы постоянно ломаем – "мужчины не танцуют”! Я и сам на танцы попал случайно. Я всегда говорил: "Да ни за что в жизни! Парни не танцуют!” А попал на показательное выступление, мне очень понравилось, и я переборол свой страх, пошел и остался. И сейчас танцы – это дело моей жизни.
Какие преимущества, на Ваш взгляд, появляются у людей, умеющих танцевать сальсу?
Во-первых, они комфортнее чувствуют себя в общении с противоположным полом. Дамы становятся более женственными, партнеры – более мужественными. К тому же, в сальсе партнеров учат общаться с дамами, а дам – общаться с партнерами на совершенно другом уровне. У нас и девиз такой "Открой новый уровень общения”. Партнер в танце всегда ведет. Так сложилось. И мы учим мужчин вести, а дам пытаемся успокоить, чтобы они больше показывали свою женственность, так как мужчина, прежде всего, охотник. В жизни происходит по-разному, часто дамы у нас лидеры, но в танце по-другому. Если сравнить танец с картиной, то партнер – это рамка, а дама – сама картина. Партнер ведет, а дама – украшает, она слушается партнера. Это закон общения танца – когда два ведущих, то они всегда будут вести в разные стороны. Плюс, ко мне иногда подходят люди и говорят: "У меня были проблемы со спиной, а вот хожу на сальсу, и перестала болеть!” Хотя нет никаких больших нагрузок на корпус, но все равно это улучшает самочувствие. Так что сальса – это не только весело, но и полезно.
Где будущим "сальсеро” можно показать свое умение?
Прежде всего, мы организуем вечеринки. Если получится, то в следующем сезоне каждый второй четверг месяца вечеринка сальсы будет проходить в ресторане "Plaza”, а каждую третью пятницу месяца – в ресторане "Dinaburg”. И думаю, этих вечеринок будет еще больше, так как практика очень важна. Вход на наши вечеринки свободный, всем можно придти посмотреть, потанцевать. Мы выступали на празднике города в этом году, и собираемся поехать на праздник города в Висагинас, а так же на сальса – фестиваль в Ригу. Так что показать свое умение всегда есть возможность.
Что вы можете посоветовать тем, кто хотел бы научиться танцевать сальсу?
Приходите, пробуйте, танцуйте. Приходите на вечеринки, посмотрите сальсу в Интернете, если кому-то страшно придти сразу. Все не так сложно, как иногда кажется. Сальса живет в мире и, будем надеяться, что в ближайшем будущем станет очень популярной и в нашем городе. Жизнь – это движение, а движение – это танец.

сертаки

RuFinDence — Mon, 04 Jan 2010 10:50:58 GMT

Сиртаки — популярный танец греческого происхождения, созданный в 1964 году для фильма «Грек Зорба». Он не является народным греческим танцем, однако представляет собой сочетание медленных и быстрых версий хасапико — старинного танца мясников. Танец сиртаки, а также музыку к нему, написанную греческим композитором Микисом Теодоракисом, иногда называют «Танец Зорбы».
После выхода фильма на экран сиртаки стал самым популярным греческим танцем в мире и одним из символов Греции.

История создания

В своих мемуарах сыгравший в фильме «Грек Зорба» заглавную роль американец Энтони Куинн вспоминает, что финальная сцена, в которой Алексис Зорба учит Бэзила на пляже танцу, должна была сниматься в самый последний день. Однако днём раньше Куинн сломал ногу. Когда спустя несколько дней съёмки возобновили, Куинн мог обходиться без гипса, но он был не в состоянии подпрыгивать в танце, как это требовал сценарий. Режиссёр фильма Михаэль Какояннис расстроился, но Куинн обнадёжил его. «И я танцевал. Я не мог поднимать ногу и опускать её — боль была нестерпимой — но я понял, что могу волочить её без особого дискомфорта. Тем самым я придумал танец с необычным скользяще-тянущим шагом. Я вытягивал руки, как в традиционных греческих танцах, и шаркал по песку». Впоследствии Какояннис спросил его, как называется этот танец. Куинн ответил: «Это сиртаки. Народный танец. Меня научил ему один из местных жителей».

Происхождение названия

По воспоминаниям Куинна, он выдумал название танца; возможно, по созвучию с названием существующего критского танца. «Сиртаки» — уменьшительная форма греческого слова «сиртос», которое является общим названием для нескольких критских народных танцев. Сиртос нередко противопоставляется другому критскому танцевальному стилю — пидихтосу, включающему элементы с прыжками и скачками. Сиртаки содержит элементы сиртоса в медленной части и пидихтоса — в быстрой.

Хореография

Сиртаки танцуют, стоя в линию или, реже, встав в круг, и положив руки на плечи соседей. Метр — 4/4, темп возрастающий, и часто в быстрой части танца метр меняется на 2/4. Сиртаки начинается с медленных, плавных движений, постепенно переходящих в более быстрые и резкие, нередко включающие прыжки и скачки.

Интересные факты

В Перу мелодия сиртаки вызывает негативные эмоции, поскольку ассоциируется с видеозаписью встречи руководителей террористической организации «Светлый путь». На этой записи лидер террористов Абимаэль Гусман танцует сиртаки со своей кликой

dence flamenko

RuFinDence — Mon, 04 Jan 2010 10:49:20 GMT

Фламенко, танец испанских цыган, стремительно превращается в форму российской массовой культуры. Люди побогаче даже в Испанию ездят ему учиться. Победнее - довольствуются уроками в здешних танцевальных студиях.

Что же такое случилось, отчего вдруг жители и жительницы русских городов - да не какие-нибудь неустроенные, а напротив, прекрасно адаптированные, с надежным социальным статусом и неплохим доходом - увлекаются танцем испанских маргиналов, бродяг, отверженных и гонимых?
Уж не издевался ли над подобным "желаньем быть испанцем" еще Козьма Прутков в позапрошлом веке?! "Дайте мне Севилью, дайте мне гитару, дайте Инезилью, кастаньетов пару..." И вот тогда-то, дескать, и будет настоящая жизнь!.. Острая! Горячая!
Мода на экзотику? Та самая, что ставит фламенко в один ряд с любовью скучающих горожан-европейцев к восточному танцу живота и дайвингу, к японской кухне в суши-барах и кельтской музыке? Но почему из всего многообразия чужого и экзотического мода выбирает именно это?
Современные любители фламенко объясняют свое пристрастие к этому танцу очень просто. Он дает им такие возможности самовыражения, которых не способна дать ни одна из других доступных им форм нынешней культуры. Ну и раскрепощение, конечно... Банковские служащие и работники юридических фирм, бизнесмены и сотрудники правоохранительных органов, закованные в повседневной жизни в множество дисциплинирующих правил, наконец-то получают возможность высвободить, выговорить в движении свой внутренний избыток. Беспокойство. Тревогу. Тоску. Страсть. Все, что не смеет умещаться в рамки их прокипяченного и расфасованного существования. Вытанцуешь все это - и легче...
Современный человек, по меньшей мере со времен Фрейда, освоился с мыслью, что распирают его разрушительные силы, неуместные в нашей культуре и цивилизации. Он с младенчества научен их подавлять, укрощать. Правда, время от времени они вырываются наружу (война, семейные скандалы и ссоры, нервные срывы и психические заболевания...) Значит, каждой культуре приходится все время заново создавать и большими усилиями поддерживать разные техники защиты человека от самого себя. В одних культурах это религия. В нашей, по-моему, разговоры на кухне с друзьями, дневники и стихи, написанные "в стол"... Из несловесного - ну разве что спорт, алкоголь с табаком, хождение пешком по улицам...
Танец же - средство куда более сильное. Хотя бы потому, что ритмичен. От выматывания неустроенной души блужданием по улицам он отличается, как стихи от прозы. В нем душа завораживается ритмами собственного тела. Недаром фламенко сравнивают с шаманством, с мистикой.
В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны: сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге. Кроме танца, такое возможно разве что в любви...
Но фламенко в своей сути и истоках - танец страшный, "глубокий". На грани жизни и смерти. Говорят, что и танцевать-то его по-настоящему могут те, кто пережил беду, потерю, крушение. Беда обнажает нервы жизни. Фламенко - танец обнаженных нервов. И сопровождает его в испанской традиции канте хондо - "глубокое пение". Выкрикивание корней души. "Черный звук". Как бы и не вполне музыка.
При этом фламенко - танец детальнейше регламентированный, строгий, полный условностей, даже церемонный.
Фламенко - танец одиноких. Пожалуй, единственный народный танец, в котором можно обойтись без партнера. Неистовая страсть слита в нем со строжайшим целомудрием: танцор фламенко даже случайно не смеет коснуться партнерши. Это буйство, эта импровизация требуют величайшей тренированности телесных и душевных мускулов, точнейшей дисциплины. Некоторые даже считают, что фламенко вовсе не эротичен. Он - танец-диалог, танец-спор, танец-соперничество между двумя началами жизни - мужским и женским.
Перетанцевать партнера. Затанцевать его насмерть.
Фламенко преображает, превращает в искусство именно то, что в нашей культуре-цивилизации задано как жесткие, беспощадные правила жизни. Напор. Агрессию. Соперничество. Дисциплину. Одиночество...
Фламенко - древнее искусство сжигания темного.

История танца Джайв - Jive

RuFinDence — Thu, 03 Dec 2009 11:55:54 GMT

Год создания: 1927
Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы. Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: " обман, хитрость ", хотя возможно происхождение от английского "jibe", на слэнге - " дешевые товары ", "марихуана", и " крутой секс ". Точно неизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец. В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах. Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная". Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании . Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche ) . Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящая петля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug). Современный джайв все еще имеет Bunny Hug (Скачок Кролика) как один из основных шагов. Это то самое шассе в сторону - когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону. Все эти танцы исполнялись под музыку рэгтайм, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах: шаг, рокк, бросок, баунс (сокращение мышц брюшного пресса), свей (растягивание мышц корпуса - боков)(couples doing a walk, rock, swoop, bounce or sway). Закрытая позиция считалась неприличной и иногда леди носили специальные корсеты , чтобы не коснутся случайно телом партнера. Существенные перемены в танцах начались с 1910, когда многие индивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры начали комбинировать фигуры, танцуя их в произвольном порядке. Каждый танцор - мужчина превратился в ведущего, в мгновенного балетмейстера. Изменение произошло как изменение интереса от шагов к ритму. Это совпало с песней Ирвинга Берлина "Alexander's Ragtime Band" в 1910, которая быстро стала всемирным хитом. В двалцатые годы Ragtime трансформировался в популярный свинг. Фокстрот был изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 (А лиса здесь совсем не причем). Чарльстон был привезен моряками с островов Кабо-Верде. Потом его стали танцевать в кругу негритянские докеры в порту Чарльстон и он стал популярным в белом обществе после включения его в шоу "Running Wild " в 1923 Зигфилдом Фоллисом (Ziegfield Follies) после его поездки США. Впоследствии этот танец стал настолько популярным, что многие известные танцевальные студии стали в свое расписание включать его, как "PCQ"- " Пожалуйста, чарльстон спокойней" ("Please Charleston Quietly" ). Танец "Black Bottom" стал популярным после включения в шоу "ViterGeorge Whiter's Scandals". Фокстрот, чарльстон, black bottom и различные шаги животных были объединены в танец Lindy Hop (линди-хоп, Перелет Линди) в 1927. Этот танец был назван по имени Чарльза Линдберга, который впервые совершил одиночный безостановочный трансатлантический перелет. Танцоры, как и Линдберг, много времени проводят в воздухе. В 1934 Кэбом Каллоуэем (Cab Calloway) был описан танец, который он увидел в Гарлеме и назвал безумием нервных скачков (the frenzy of jittering bugs), эта вариация танца стала называться Jitterbug (джэтэберг), который особенно был популярен в Америке в сороковых годах. Современная версия джайва имеет основные шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо (у партнерши наоборот), вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. Бедра выводятся на счет "и" после каждого шага, вес находится сильно впереди на всех шагах, причем все шаги делаются с носка. Во время шассе (например, влево) ступня ноги, с которой делается шаг (левой), поднимается на уровень колена опорной ноги, при этом далее правая нога поднимается так же сильно и создается оптическая иллюзия "moonwalk" (лунных шагов), танцоры при этом кажутся невесомыми. В самом начале, в 1927, танец был только молодежным. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причине непрогрессивности: он танцевался на месте, что мешало другим танцорам, двигающимся по линии танца. Танец оставался молодежным и впоследствии, видоизменяясь в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл (Swing, Boogie-Woogie, Be-Bop, Rock, Twist, Disco and Hustle). В этом танце на соревнованиях танцоры стараются показать, что после четырех танцев они не утомлены, и все же джайв - последний танец, и достаточно сложен для исполнения. Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцев латиноамериканской программы, часто пары, хорошо танцующие первые четыре танца, танцуют джайв слабее, а другие - наоборот. Базовая техника латиноамериканских танцев, в отличие от европейских, впервые была упорядочена и описана Уолтером Лэрдом (Walter Laird).

История танца Румба - Rumba

RuFinDence — Thu, 03 Dec 2009 11:54:32 GMT

Год создания: 1913
Румба - это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века. Танец почеркивает движения корпуса, а не ног. Сложные, накладывающиеся друг на друга ритмы, выстукиваемые горшками, ложками, бутылками... были более важны для танца, чем мелодия. Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейской Contradanza. Название "Rumba", возможно, происходит от названия танцевальных групп в 1807 году - "rumboso orquestra", хотя в Испании слово "rumbo" означает "путь" ( в русском морской аналог - "румбы", то есть направление), а "rumba" - " куча мала", и "rhum" - это сорт ликера, популярный в Карибском бассейне, при этом любое из этих слов могло использоваться для описания этого танца. Оригинальный смысл названия, по моему мнению, это "путь души". У танца два источника - испанский и африканский: испанские мелодии и африканские ритмы. Хотя основы танца - кубинские, многие движения появились на других карибских островах и в Латинской Америке вообще. Первоначально румба - сексуальная пантомима, исполняемая в быстром ритме с преувеличенными движениями бедер в характере сексуальных агрессивных домогательств мужчины и защитных движений со стороны женщины. Сопровождающие музыкальные инструменты - maracas, claves, marimbola, и барабаны. Сельская форма румбы на Кубе - это подобие брачных танцев домашних животных, скорее представление, чем танец. Движение плечей и сокращение боков в танце - это движения рабов под тяжелой ношей груза в руках. Движение "Cucaracha" (кукарача) - это имитация раздавливания тараканов. Спот-поворот (" Spot Turn") на кубинском селе залихватски танцевался вокруг обода колеса телеги! Популярная мелодия румбы "La Paloma " была известна на Кубе с 1866 года. Вариант румбы, похожий на тот, который танцуется сегодня, появился в США в 1930-ых, как соединение этой сельской румбы с Guaracha, Cuban Bolero (никак не связанному с Spanish Bolero), в дальнейшем добавились Son и Danzon. После первой мировой войны появился танец "Son", танец кубинского среднего класса - с ритмом помедленнее и с движениями поприличнее. Еще медленнее - "Danzon",танец богатого, солидного Кубинского общества с очень маленькими шагами, когда партнерши почти не выводят бедра, но тщательно сгибают и разгибают ноги, показывая их стройность, грациозность и длину. Американская румба - измененная версия танца "Son". Первая серьезная попытка популяризовать румбу в США была в 1913 (Lew Quinn and Joan Sawyer). Десятью годами позже руководитель оркестра Эмиль Колеман специально пригласил музыкантов, играющих румбу, и пару танцоров румбы. В 1925 Benito Collada открыл Клуб El Chico в Greenwich. Оказалось, что еще никто в Нью-Йорке не умеет танцевать румбу! Реальный интерес к латинской музыке появился приблизительно с 1929 года. В конце 1920-ых Xavier Cugat сформировал оркестр, который играл только латиноамериканскую музыку в Coconut Grove (кокосовой роще) в Лос-Анджелесе и играл в ранних звуковых фильмах, например "В веселом Мадриде" ("In Gay Madrid"). Позже в 1930-ых, Cugat играл в Waldorf Astoria Hotel в Нью-Йорке. К концу десятилетия его оркестр был признан лучшим латиноамериканским оркестром десятилетия. В 1935 Джордж Рафт (George Raft) сыграл роль учтивого танцора в фильме "Rumba", первом фильме, в котором герой получает в награду героиню из-за их общей любви к танцам. Через 52 года - фильм "Грязные танцы", когда опытный преподаватель соблазняет начинающую, затем "Strictly Ballroom" c аналогичным сюжетом, и два фильма с обратными сюжетами, когда партнеры - почти начинающие - "Dance with me" 98 года и "Let's it be me". В Европе румба появилась благодаря энтузиазму и блестящим интерпретациям Пьера Лавелла (Pierre Lavelle) - ведущего английского преподавателя латиноамериканских танцев. Он посетил Гавану в 1947, оказалось, что румба на Кубе выполняется с акцентом на счет "два", а не на "раз", как в американской румбе. Эту технику с названиями основных фигур, полученных от Pepe Rivera из Гаваны, он стал преподавать в Англии. В 50-ых он со своей партнершей и женой Дорис Лавелл очень много выступал с показательными выступленями и уроками латиноамериканских танцев в Лондоне. С нововведением - только перенос веса на счет "раз", без фактического шага, танец приобрел очень чувственный и романтический характер. Счет "раз" - самый сильный счет в румбе, не делая шаг на этот счет, мы подчеркиваем музыкой активное движение бедер. Вместе с медленным темпом музыки и музыкальным акцентом на работу бедер танец приобретает лирический и эротический характер. Шаги делаются на счет 2, 3 и 4. Колена выпрямляются и сгибаются на каждом шаге, повороты выполняются между счетами. Вес корпуса находится впереди, все шаги делаются с носка. Pierre Lavelle представил истинную "кубинскую румбу", которая после долгих споров была официально признана и стандартизирована в 1955. В современном танце многие из основных фигур несут в себе старую историю попытки женщины доминировать над мужчиной при помощи женского обаяния. Во время танца всегда есть элемент, когда партнерша "дразнит" партнера и затем убегает, мужчина сначала соблазняется, а затем партнерша его бросает и стремится к другому. Другому партнеру, судье, зрителю... На страстные эротические движения партнерши партнер через ответные движения выражает желание обладать ею, пытается доказать свою мужественность через физическое доминирование, но, увы, обычно ничего не добивается. Румба - дух и душа латиноамериканской музыки и танца. Очаровательные ритмы и движения тела делают румбу одним из наиболее популярных бальных танцев, многие партнерши считают этот танец самым любимым.

ламбада

volf@ — Tue, 25 Aug 2009 18:01:47 GMT

Слово «ламбада» обозначает как ритм (смесь каримбо и меренге), так и танец, который объединяет в себе элементы форро (forró), самбы, меренге и maxixe (бразильского танца девятнадцатого века, имевшего огромный успех в Европе).

Танец ламбада сексуален, но танцуют его люди всех возрастов и обоих полов, которые и думать не хотят о «грязных» трактовках, придуманных плохими людьми в очень плохих голливудских фильмах. Ламбада изящна и весьма быстра; поверьте, когда вам приходится на танцполе так быстро двигаться и еще думать о том, как бы не споткнуться и не упасть, секс – это ПОСЛЕДНЯЯ вещь, которая приходит на ум. Так или иначе, ритм ламбады появился на Амазонке, позднее был переделан багийцами (они придумали степы)… а остальное – история!

История Ламбады

История ламбады очень интересна, потому что составлена она из множества современных сказок. Довольно сложно услышать одну и ту же историю ламбады от двух людей – каждый добавляет в нее что-то свое.

Мне посчастливилось танцевать в Бразилии задолго до того, как произошел бум так называемой Ламбады, и я могу проследить пришествие этого ритма к популярности и его упадок как в Бразилии, так и в других странах.

Занимаясь исследованиями, результаты которых отражены в этой статье, я побывал в Пара (этот второй крупнейший штат Бразилии, расположенный в северной части страны рядом с южными Карибскими островами, отличается особой культурой, кулинарией и танцеванием) и в других штатах вниз по северо-восточному побережью в Бразилии; и закончил свой путь в Багии.

Я начинаю свой рассказ.

Истоки – «Каримбо»

Во времена, когда Бразилия была португальской колонией (1500-1822 гг.) в северной части страны существовал популярный танец под названием каримбо. Он был очень чувственен и основывался на том, что женщина, кружась, старалась «накрыть» мужчину своими круглыми юбками. Играли барабаны, сделанные из стволов деревьев, специально обожженных огнем. Шло время, танец менялся, менялась и музыка. Из-за близости Карибских островов сказалось сильное влияние карибской музыкальной культуры, и даже сегодня мы можем почувствовать это, если послушаем карибские радиостанции в северных штатах Бразилии (например, в Амапе).Эта тесная связь произвела на свет некоторые новые ритмы - Sirimbó и Lari Lari; словом, танец каримбо в конечном итоге изменился так, что перестал быть на себя похож.

Каримбо

Название и Отец

Через некоторое время местная радиостанция Белема (столица штата Пара) стала называть этот новый вид музыки «ударным ритмом» и «ритмами Ламбады» (Ламбада – слово местного наречия, обозначающее сильные ритмические удары музыки). Это последнее название «ламбада» очень всем понравилось и стало ассоциироваться с новым обликом старого танцевального стиля.

Тогда каримбо снова стал танцеваться парами; он очень напоминал меренге, но содержал большее количество кружений. В 1983 году мне случилось танцевать его в Белеме и Макапе (столица штата Амапа). Кроме того, я купил у парня, который называл себя Pinduca несколько пластинок каримбо; этот парень был очень известным певцом на севере Бразилии, и все считали, что именно он – настоящий отец Ламбады, хотя кроме севера страны его больше нигде не знали и не узнали.

Смешение металлической и электронной музыки Карибских островов вновь изменило облик каримбо, и музыка быстро распространилась по всему северо-восточному региону Бразилии (самые туристические места); только этот новый каримбо назывался уже ламбадой.

Ламбада из Багии – Первый Бум

Ламбада путешествовала по побережью и, наконец, достигла Багии (старейшего бразильского штата), где начала испытывать влияние танца форро (еще один старый бразильский стиль с акцентированным ритмом). Постепенно музыкальный размер ламбады стал 4/4, а не 2/2, как раньше; можно с уверенностью говорить, что именно тогда ламбада совершенно потеряла сходство со своим прародителем каримбо.

Ламбада танцевалась с согнутыми ногами, степы исполнялись из стороны в сторону и никогда – спереди назад. В моде были тесные юбки, и случилось так, что они начали ассоциироваться с ламбадой, а ламбада – с ними. До сих пор в некоторых местах (например, в «Lambar» – в ночном клубе города Сао Пауло) встречаются классические пары: дама в узкой юбке и мужчина в длинных брюках.

В годы распространения ламбады набирал популярность и Карнавал из Багии; ежегодно появлялся какой-нибудь новый стиль танца, только чтобы исчезнуть за год из-за низкой туристической активности. Так, за несколько лет до ламбады среди множества других танцев танцевались фрикоте и ти-ти-ти, о которых сегодня никто и не вспоминает.

Вместе с «Trio-eletricos» (большие передвижные платформы с громкоговорителями, на которых музыканты и поныне выступают во время Карнавала) ламбада стала распространяться по Багии и обустроилась в городе Порто Сегуро. Во время первого бума ламбады юго-восточный регион Бразилии (наиболее развитый экономически) относился к ритмам, которые приходили из Багии, с нескрываемым презрением (считалось, что все эти ритмы живут только летом и потом умирают).

Сейчас ходит сказка о том, что, якобы, в тридцатые годы двадцатого века танцевание ламбады было запрещено. Это не так. В действительности запрещен был танец Maxixe – за вызывающие тексты и откровенные движения. Ламбада же на пике своей популярности считалась многими непристойной потому, что эти «многие» вообще ничего не знали о танце и пытались высосать шумиху из пальца, превратить в порнографию чувственный, утонченный стиль. Самое смешное, что много лет спустя, уже в наше время, существуют действительно едва ли не порнографические танцы (например, «dança da garrafa»), и людей это нимало не волнует. Dança da garrafa – это танец, в котором женщина пытается приблизиться промежностью как можно ближе к стоящей бутылке так, чтобы не коснуться горлышка.

Хоть и не женщина, но dança da garrafa

Хотя все признавали, что ламбада – это настоящая лихорадка лета, до настоящего мирового признания ей было далеко. Многие первые ламбатерии (места, где танцуют ламбаду) не могли выжить в условиях зимнего оттока туристов и потому закрывались. Однако ламбада не умирала…

Международный Ритм

Пока в Бразилии ламбада боролась с зимой, у некоторых европейцев появились на нее планы.

Однажды в конце лета несколько французских бизнесменов приехали в Бразилию и купили музыкальные права на 300 композиций в стиле ламбада. Потом вернулись во Францию и организовали группу «Kaoma», вложив серьезную сумму в раскрутку. Так ламбада стала стилем, известным на весь мир, и достигла даже дальнего востока Японии, где осталась и по сей день.

Второй Бум

Мировая лихорадка ламбады была такой сильной, что случилось почти невозможное: она вернулась в Бразилию, и куда бы вы думали? – в тот самый экономически развитый юго-восточный регион, который ее ненавидел. Это возвращение изменило способ танцевания ламбады, и впервые за тридцать лет со времен «Биттлз» танцевать стали парами. То, что сегодня в Бразилии имеются тысячи школ бальных танцев, огромные сетевые конференции и десятки тысяч довольных танцоров – заслуга французов из «Kaoma» и их международного успеха.

Эту вторую волну я называю Вторым Бумом Ламбады. Событие это очень сильно повлияло на мировую культуру. Мало того, что молодые люди вновь стали танцевать парами – ламбада превратилась в международный феномен под названием Самба.

Забавная ирония этой истории в том, что самое известное в мире музыкальное произведение в стиле ламбады «Chorando se foi» («Она ушла в слезах») на самом деле – боливийского происхождения и называется «Llorando se fue» (то же самое). На обложке боливийского альбома с этой песней написано «Ламбада»; отсюда и вторая сказка: ламбада пошла из Боливии. Это тоже ошибка.

Перемены

Распространившись по миру, танец сильно изменился. Из-за того, что хороших танцоров ламбады не хватало для съемок фильмов и шоу, большинство профессионалов стали вносить в нее изменения. В ламбаду добавились кружения и степы, похожие на элементы джайва и ист-кост свинга, а также некоторые акробатические движения.

Ламбада игралась на всех радиостанциях, и некоторые музыканты (например, Sidney Magal и Fafá de Belém) в попытках следовать моде создавали настоящие хиты. Однако довольно скоро обнаруживалось, что их заинтересованность в ламбаде основана исключительно на старании заработать побольше денег. Такие музыканты быстро забывались.

Упадок и Новая Музыка

Спустя некоторое время многих композиторов ламбады стали забывать. Музыка и танец теряли свою силу, и миллионы фанатов по всему миру были перед этим беспомощны.

Некоторые танцоры начали смешивать ламбаду с другими музыкальными стилями, чтобы успеть в полной мере насладиться ею перед тем, как она навечно канет в Лету.

Музыка ламбады смешивалась с карибскими Soca, Merengue, Salsa и Zouk.

И однажды стало ясно, что танец ожил: восстановился былой стиль, в нем стало меньше акробатики и больше мягкости, нежности и контактности. К сожалению, как заявляют некоторые танцоры и педагоги (например, бразильский учитель Israel Szerman), сегодня почти во всей Бразилии танец меняет свое название на Zouk.

Но я спрашиваю себя: а правда ли к сожалению? Так или иначе, Zouk – это потомок или даже родной сын нашей любимой старой ламбады.

Для меня разговор о ламбаде проникнут философией. Главная цель, почему я делюсь этим текстом с вами – я хочу рассказать об истории, в которой мне посчастливилось жить, и рассказать правдиво, так, как она вершилась на самом деле.

Должно быть, счастливы люди страны с такой богатой культурой, что у каждого ее жителя есть собственный национальный ритм.

И, должно быть, еще счастливее люди, которые могут позаботиться о собственной культуре так, чтобы она не умерла никогда. Крепкие объятия, ламбадьерос и зукейрос!

сальса

volf@ — Tue, 25 Aug 2009 17:59:07 GMT

Танец – это привилегия, ты как будто на прямой связи с Богом».

Дорогие друзья, рады приветствовать вас на нашем сайте и в нашей школе «Сальса Фиеста»!
Почему школа называется «сальса фиеста»? Внесем ясность. С сальсой все понятно, именно на этот легкий и интересный танец делается упор и именно ему отводится львиная доля внимания и времени в нашей школе. Fiesta же в переводе с испанского означает «праздник», «веселье». Именно к этому мы и стремимся – превратить само обучение в праздник, отдых. Отдых, конечно, получается довольно-таки активный, но тем он и хорош. После длинного тяжелого дня работы или учебы вы приходите к нам, забываете обо всех проблемах и заботах и играючи осваиваете полезные и приятные навыки, которые потом с удовольствием продемонстрируете на танцполе. Помните слова Джеймса Брауна о том, что «любую проблему на свете можно решить танцуя?» Хотите убедиться в этом сами?

Приоритетные танцы в нашей школе – кубинская сальса и доминиканская бачата.
Мы – первая и (насколько нам известно) пока единственная в Санкт-Петербурге школа доминиканской бачаты, в других местах преподают так называемую европейскую или итальянскую бачату. Об отличиях между ними можно почитать в соответствующей статье на сайте про бачату.
Куба и Доминиканская Республика. Чем обусловлен такой выбор? Во-первых, тем, что, признаемся откровенно, мы просто безумно влюблены в сальсу и бачату! Из-за их красоты, сумасшедшей энергетики, легкости. А во-вторых, потому, что в Петербурге больше развиты линейные стили, и исправить актуальное положение дел сам бог велел И, наконец, и кубинская сальса и доминиканская бачата – на редкость красивые и удобные танцы, в идеале танцуются они абсолютно расслабленно и легко. При этом, если основная цель состоит не в том, чтобы получить от танца удовольствие и просто хорошо провести время, а в том, чтобы поработать на публику и поразить воображение восхищенных зрителей, эти танцы предоставляют для этого много возможностей, только придется, конечно же, поработать побольше.

Неоднократно приходилось слышать от людей следующее: «У меня никогда не получится», «Я не смогу», «Я деревянный» и тому подобные ничем не обоснованные высказывания. Помните фильм «Зимний вечер в Гаграх»? Там есть эпизод, где главный герой говорит своему "бездарному" ученику что-то в этом духе: неважно, есть ли у тебя слух, умение, ловкость и прочее. Главное - кураж. Если чувствуешь, что умрешь, если вот сейчас не будешь танцевать, - вот это и есть кураж. В общем, если вы действительно не можете обойтись без танца, выберите себе танец по душе и танцуйте.
Если вы все еще сомневаетесь в своих способностях, вот вам африканская пословица: «Если вы умеете говорить – вы умеете петь, если вы умеете ходить – вы умеете танцевать».
Для человека танец – естественное состояние, такое же естественное, как дыхание, нужно лишь стряхнуть с себя стереотипы и блоки, которыми насквозь пропитан современный человек, позволить телу свободно двигаться в танце. И мы готовы вам в этом помочь. Танец – это творчество, танцуя, вы рисуете заново собственную жизнь, и в ваших силах – решить, какой она будет – трудной и грустной или легкой и радостной.
Талант к танцам есть у всех! Все, что вам необходимо, - это хороший преподаватель и регулярная практика. Если вы чувствуете, что пришла пора что-то менять, сломать раз и навсегда привычную и скучную схему «работа – дом- работа», окунуться в живые и зажигательные мелодии и ритмы с Карибским вкусом, дать отдых телу и душе, мы с удовольствием вам в этом поможем.

Сальса (Кубинская сальса)

Стиль сальса касино (Salsa Casino - кубинская сальса) основан на традиционной кубинской музыке и на национальных кубинских танцах таких как сон, гуарача, мамбо, латиноамериканский джаз и другие. Первый шаг начинается на любую долю в танце, весь танец сохраняется ритмика - 1-8. Геометрический рисунок танца - круговой (руэда - "колесо") Движения партнёров осуществляются по кругу вокруг одной точки. Характерной особенностью кубинского стиля сальсы являются сложные фигуры руками (узлы) и ведение без импульсов. Руки партнеров очень редко разрываются, поэтому в кубинской сальсе почти отсутствуют вычурные женские движения руками (в американские стилях называются armstyling). Очень много музыкальной и танцевальной импровизации. Во многих странах танцуя сальсу касино используют так называемый теп (короткий и легкий удар носком или пяткой ноги по полу) на счет 4 и 8. В сольных элементах сохраняется 1-8.

Прелесть кубинской сальсы в том, что она очень легка в освоении, доступна людям любого возраста и телесложения, на занятиях практикуется постоянная смена партнёров, поэтому любой человек может танцевать сальсу в любой точке планеты с любым партнёром, даже не зная языка, вы общаетесь языком сальсы.

История сальсы касино как музыкального стиля.

По одной версии название придумал Тито Пуэнте (Tito Puente, 1923—2000). Характерный размер 4/4, фразировка с периодом в два такта, довольно быстрый темп, сложный ритмический рисунок, являющийся сочетанием ритмов "тумбао" и "сон клаве".
Всем известно, что salsa обозначает "соус", вторая версия: в одном клубе Майами выступала группа, исполнявшая кубинскую музыку, эта музыка завела всех посетителей настолько, что весь зал принялся кричать: "Salsa! Salsa!", подразумевая, что эта музыка так же остра и горяча, как соус, которым приправляли блюда в клубе.

Сальса заключает в себе большое количество музыкальных стилей стилей и их вариаций, это понятие может быть использовано для определения множества музыкальных жанров, вышедших из Кубы, таких как Ча-ча-ча (chachacha) и Мамбо (mambo).
Родина сальсы - Куба, хоть этот стиль гибрид пуэрториканских и латиноамериканских стилей, смешанных с джазом, роком, пап музыкой и R&B.

С другой стороны, пуэрториканцы больше других латиноамериканцев развивали и пропагандировали сальсу как музыкальный стиль. Колумбийцы до сих пор остаются хранителями музыкальных традиций сальсы касино, в то время как другие музыканты продолжают экспериментировать, объединять стили.

Сальса — самая известная и популярная музыка в латиноамериканских клубах и на всех сальтеках мира. Современная сальса остаётся танцевально ориентированным жанром и тесно связана с танцевальным стилем - сальса (salsa).

Сальса в современном мире распространилась повсюду, её танцуют не только в латинской америке, а и во всём мире! Некоторые музыканты играют сразу в нескольких латиноамериканских стилях.

Бачата (Доминиканский стиль)

Говоря откровенно, называть бачату доминиканской - все равно, что именовать масло масляным. Какая же она еще, если страной ее происхождения является именно Доминиканская Республика? Но не все так просто: в городах и весях нашей обширной страны, равно как и на большей территории Европы, танцуют в основном так называемую европейскую или итальянскую бачату. Эта бачата, конечно, сохранила основной шаг оригинала, музыку и ритм, но в нее привнесены разные «штучки» извне, например, довольно большое количество поворотов, линейность, и совершенно другое настроение.
У европейской бачаты достаточно много приверженцев, танец предполагает тесный контакт и не предъявляет больших требований к технике работы ног, да и вообще не требует большого умения.
Доминиканская бачата немыслима без игры и флирта. Собственно, основной акцент как раз делается на взаимодействии между партнерами: он соблазняет, она дразнит. Оба понимают, что все в шутку, не на самом деле, и вот это ощущение легкости и игры обеспечивает раскованность и импровизацию. Партнер может продемонстрировать великолепную технику работы ног и корпуса, выполняемую нарочито небрежно и расслабленно, задачей партнерши является выглядеть красиво, женственно и соблазнительно. Но пределов и границ не существует: при желании партнерша вполне может взять на себя мужскую роль и поспорить за звание главного в паре. Вести ей, конечно, никто не позволит, но такое невинное развлечение, как вызов партнеру в плане техники танца, никто не запретит.

В 19 веке не существовало такого музыкального жанра и танцевального стиля, как бачата (bachata). Бачатой именовались незатейливые празднества, которые проходили под сенью деревьев на улице и во дворе. Очевидно, что публика, распевавшая песни и танцевавшая на таких гуляньях, не принадлежала к сливкам общества. Празднования проходили под музыку, исполняемую на таких музыкальных инструментах, как мараки, бонго, тамбурин, палитос и ложки. Танцевали под ритмы болеро и гуарачи. Такие же празднества проводились в Пуэрто-Рико и на Кубе, но в Доминикане они со временем переросли в музыкальный жанр.
Как музыкальный жанр и танцевальный стиль, бачата стала формироваться на основе ритмов болеро, гуарачи и кубинского сона в 1960-х годах 20 века, параллельно с активной миграцией сельских жителей в города. Музыка и танец «низов» не сразу завоевали признание, но постепенно вышли за пределы Карибского бассейна и покорили Европу и Америку. Для формирования бачаты, как музыкального жанра, как уже упоминалось, важное значение имели ритмы стран Карибского бассейна: свою лепту внесли кубинцы, пуэрториканцы, мексиканцы. Но единственный народ, который может похвастать наличием сложившегося музыкального жанра под этим названием, - доминиканцы. Бачату еще имеют обыкновение называть «музыкой крестьян», «Музыкой горечи» (очевидно, потому, что в песнях повествуется о несчастной любви и прочих жизненных невзгодах).
Переломным временем в истории бачаты стали 80-е годы XX века. До этого бачату в своём творчестве использовали лишь исполнители так называемой «альтернативной музыки», которые исполняли печальные песни на ночных вечеринках в качестве своего рода эмоциональной разрядки. Со временем музыканты поняли, что бачата прекрасно подходит для передачи таких чувств, как ностальгия, меланхолия и тоска, и стали шире использовать её экспрессивную сторону.
Среди популярных исполнителей песен бачаты можно назвать Раулина Родригеса, Антони Сантоса, Луиса Варгаса, Франка Рейеса, Мончи и Александру и др.

Главная роль в доминиканской бачате отведена гитаре, или практически карибскому аналогу - рекинто, отличие этого инструмента в довольно резком железном звучании. Техника игры на рекинто — перебор струн, значительно более энергичный, чем на обычной гитаре. Сходная манера игры на гитаре существует во многих жанрах африканской музыки, что может косвенно свидетельствовать об их общих корнях. В качестве ударного инструмента в бачате используется бонго. Мараки иногда выступают как второй ударный инструмент, хотя в настоящее время предпочтение отдается гуире.

Танец разучивается невероятно просто. Его танцуют на четыре ритма. Обычно бачата представляет собой четыре шага из стороны в сторону, или вперед-назад. Собственно, направление не имеет большого значения. Партнёры должны находиться почти вплотную друг к другу. Так как главной целью танца является тесный телесный контакт, то бачата практически лишена поворотов.

Итак, вы уже открыли для себя бачату, вам нравится музыка, вас влечет мягкая чувственность танца, и вам хочется учиться большему, но вам недостаточно четырех шагов из стороны в сторону и тесного контакта с партнером, вам нужна интрига, игра, красота в танце, импровизация, которыми так славится аутентичная доминиканская бачата. Если все это про вас, добро пожаловать на наши занятия, танцевать этот удивительно красивый и простой танец.

История танца Джайв - Jive

volf@ — Tue, 25 Aug 2009 17:56:43 GMT

Год создания: 1927

Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы. Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: " обман, хитрость ", хотя возможно происхождение от английского "jibe", на слэнге - " дешевые товары ", "марихуана", и " крутой секс ". Точно неизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец. В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах. Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная". Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании . Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche ) . Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящая петля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug). Современный джайв все еще имеет Bunny Hug (Скачок Кролика) как один из основных шагов. Это то самое шассе в сторону - когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону. Все эти танцы исполнялись под музыку рэгтайм, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах: шаг, рокк, бросок, баунс (сокращение мышц брюшного пресса), свей (растягивание мышц корпуса - боков)(couples doing a walk, rock, swoop, bounce or sway). Закрытая позиция считалась неприличной и иногда леди носили специальные корсеты , чтобы не коснутся случайно телом партнера. Существенные перемены в танцах начались с 1910, когда многие индивидуальные танцы стали танцеваться в паре, танцоры начали комбинировать фигуры, танцуя их в произвольном порядке. Каждый танцор - мужчина превратился в ведущего, в мгновенного балетмейстера. Изменение произошло как изменение интереса от шагов к ритму. Это совпало с песней Ирвинга Берлина "Alexander's Ragtime Band" в 1910, которая быстро стала всемирным хитом. В двалцатые годы Ragtime трансформировался в популярный свинг. Фокстрот был изобретен Гарри Фоксом для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 (А лиса здесь совсем не причем). Чарльстон был привезен моряками с островов Кабо-Верде. Потом его стали танцевать в кругу негритянские докеры в порту Чарльстон и он стал популярным в белом обществе после включения его в шоу "Running Wild " в 1923 Зигфилдом Фоллисом (Ziegfield Follies) после его поездки США. Впоследствии этот танец стал настолько популярным, что многие известные танцевальные студии стали в свое расписание включать его, как "PCQ"- " Пожалуйста, чарльстон спокойней" ("Please Charleston Quietly" ). Танец "Black Bottom" стал популярным после включения в шоу "ViterGeorge Whiter's Scandals". Фокстрот, чарльстон, black bottom и различные шаги животных были объединены в танец Lindy Hop (линди-хоп, Перелет Линди) в 1927. Этот танец был назван по имени Чарльза Линдберга, который впервые совершил одиночный безостановочный трансатлантический перелет. Танцоры, как и Линдберг, много времени проводят в воздухе. В 1934 Кэбом Каллоуэем (Cab Calloway) был описан танец, который он увидел в Гарлеме и назвал безумием нервных скачков (the frenzy of jittering bugs), эта вариация танца стала называться Jitterbug (джэтэберг), который особенно был популярен в Америке в сороковых годах. Современная версия джайва имеет основные шаги, составленные из быстрого синкопированного шассе (шаг, приставка, шаг) влево и вправо (у партнерши наоборот), вместе с более медленным шагом назад и возвращением вперед. Бедра выводятся на счет "и" после каждого шага, вес находится сильно впереди на всех шагах, причем все шаги делаются с носка. Во время шассе (например, влево) ступня ноги, с которой делается шаг (левой), поднимается на уровень колена опорной ноги, при этом далее правая нога поднимается так же сильно и создается оптическая иллюзия "moonwalk" (лунных шагов), танцоры при этом кажутся невесомыми. В самом начале, в 1927, танец был только молодежным. Танцоры постарше не одобряли его и пробовали запрещать по причине непрогрессивности: он танцевался на месте, что мешало другим танцорам, двигающимся по линии танца. Танец оставался молодежным и впоследствии, видоизменяясь в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл (Swing, Boogie-Woogie, Be-Bop, Rock, Twist, Disco and Hustle). В этом танце на соревнованиях танцоры стараются показать, что после четырех танцев они не утомлены, и все же джайв - последний танец, и достаточно сложен для исполнения. Джайв очень сильно отличается по характеру и технике от других танцев латиноамериканской программы, часто пары, хорошо танцующие первые четыре танца, танцуют джайв слабее, а другие - наоборот. Базовая техника латиноамериканских танцев, в отличие от европейских, впервые была упорядочена и описана Уолтером Лэрдом (Walter Laird).

Знакосмтво с танцем посадобль

volf@ — Tue, 25 Aug 2009 17:55:21 GMT

Ну вот и доросли! Вчера, наконец, познакомились с тем, что такое пасодобль. Последний, пятый не известный нам до селе танец латиноамериканской программы. Хотя язык так и норовит сказать “Европейской программы”. По сути - стандарт в чистом виде. Это еще один аргумент к вопросу о том, что стандартом заниматься нужно. Пока ставили пару элементов, я десять раз пожалел, что не занимался стандартом более серьезно - хотя теперь уж куда? Хорошо, хоть я раньше его танцевал - хоть какие знания есть. Потому, что самому было смешно от своих латинистых шагов с носка в пасодобле - переучиваться теперь придется долго. Про рамку и ведение я вообще молчу. Но зато интересно и прикольно, танец сам по себе очень характерный.

В связи с чем, на ниве новых впечатлений, решил написать небольшую историческую справку об этом танце, вдруг кому-то станет интересно.

История пасодобля (Paso Doble)
Название “Paso Doble” на испанском языке означает “два шага”, а также созвучно “Paso a Dos” - “танец для двух (ног)”. Эти названия связаны с маршевым характером танца на счет “раз, два” или “левой, правой”. Первое название танца - “один испанский шаг” (”Spanish One Step”), поскольку шаги делаются на каждый счет.

Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Танцоры пасодобля изображают тореро и его плащ, характер музыки соответствует процессии перед корридой. Впервые бои быков появились на острове Крит, но только в 1700-ых они начали проводиться в Испании.

Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. Исполнение пасодобля только с “C” класса связано с тем, что он малопопулярен среди преподавателей спортивных танцев, в-основном проживающих в Англии, а не во Франции.

Основное отличие пасодобля от других танцев - это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная головой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз (”представьте, что вы бык” - как говорят педагоги). Различные существующие движения можно интерпретировать как битву двух быков. Вес корпуса впереди, но большинство шагов делается с каблука.

Хореография танца соответствует мелодии испанского цыганского танца “Espana Cani” , который имеет три музыкальных акцента. Эти акценты есть в пасодобле, они создают драматический, захватывающий характер танца:

Первый акцент состоит из двух частей - 4 с половиной и 6 с половиной восьмерок - фанфары о начале корриды и парад участников.

Второй акцент - 8 с половиной восьмерок - битва быка с тореодором.

Третий акцент - праздник победы тореодора над быком (или наоборот).

Зрителям очень нравится этот броский, эмоциональный танец, который многие танцоры тренируют меньше всего и уделяют ему слишком мало внимания. В отличие от самбы, ча-ча-ча и румбы, которые многими педагогами интерпретируются как танцы, где главную роль исполняет партнерша, пасодобль - типично мужской танец, основной акцент в котором делается на движения партнера-тореодора, а партнерша, как в стандарте, просто следует за ним, изображая его плащ.

А на десерт - отличнейшее видео с Шоу Суперзвезд в Японии 2009-го года. Майкл Малитовский и Джоанна Льюнис показывают свою версию Пасодобля. Какое необычное начало: