Зачем нужны бальные танцы?
- Для того, чтобы танцевать их на балу.
из к/ф "Мэри Поппинс, до свиданья"

Бальные танцы, которыми просвещала Мэри Поппинс своих воспитанников, действительно переживали расцвет в Европе 17-19 вв, когда балы являлись незаменимым атрибутом и привилегией великосветской жизни. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы, но уже в конце 18 - начале 19 столетия, он приобрел знакомый нам сегодня вид.

В последние десятилетия бальные танцы из аристократического быта перешли в разряд соревновательного вида спорта, а также способа проведения досуга. В современном конкурсном виде бальные танцы уже воспринимаются не просто как танцевальное искусство, а скорее, как "артистический вид спорта".


Что же отличает бальный танец как спорт и что - как искусство?

Спортивная составляющая танца выражается особыми требованиями к конкурсным танцорам, которые вполне сопоставимы с требованиями к любым другим спортсменам:

Физическая сила для выполнения сложных элементов в интенсивном режиме и в быстром темпе, что характерно для танцев на льду.


Гибкость и координация для маневрирования на паркете и выполнения фигур и линий, которые можно сравнить с прыжками в воду, серфингом, баскетболом и, конечно, гимнастикой.


Выносливость для участия в программе конкурсов, построенной на основе туров - от предварительных до полуфинала и финала. А ведь в каждом туре танцоры исполняют по 5 двухминутных танцев!


Дисциплина и командный дух, который необходим даже одной паре, не говоря уже о соревнованиях по "формейшн", где команда может состоять из 16 танцоров. Требования к дисциплине 16 человек, выполняющих до 13 перемен танцевального темпа, и при этом постоянно координирующих свое положение на паркете относительно других членов команды, намного выше по сравнению с другими видами спорта.


Грация и стиль, привлекательный внешний вид пары, подобно танцам на льду и художественной гимнастике, являются важной составляющей успеха конкурсантов.

И все же бальный танец невозможно рассматривать исключительно через призму достижения спортивных результатов или необходимой для этого спортивной подготовки. Ведь танец - это, прежде всего, выражение музыки, диктуемых ею эмоций. Танец - это стремление к красоте, гармонии, духовности.

Танцор никогда не должен забывать главного, для чего, собственно, он и вышел на паркет: это танец для зрителя - единственного главного ценителя танцевального мастерства. Зрителя не интересует, правильно ли исполняет танцор свои фигуры, его не привлекает голая техника. Зрительский взгляд цепляется за артистичность и красоту, пластику и эмоциональность. Наблюдающий за парами на паркете, в отличие от зрителей на других спортивных состязаниях, не думает о том, насколько сложные элементы исполняют танцоры, сможет ли он также, а просто наслаждается красивым зрелищем, музыкой, создаваемыми образами.

Бальный танец - один из самых зрелищных, элегантных и романтических видов спорта, где танец превращается в своеобразное театральное действо, где красивый костюм подчеркивает характер и образ танцоров, где синтез музыки и отточенных, пластичных движений является все же скорее искусством, чем спортом

 

 

 

По финский-Mukaan soumi

 

 

Miksi Ballroom Dancing?
- Jotta ne tanssi-palloa.
ulos elokuvan "Mary Poppins, Goodbye"

 Ballroom Dancing, joka kouluttaa lapsensa, Mary Poppins, itse kokenut kukoistus Euroopassa 17-19-luvuilla, kun pallot on välttämätön attribuutin elämän ja etuoikeus velikosvetskoy. Aluksi Ballroom Dancing ei ole selkeästi määritelty, mutta on myöhässä 18 - varhain 19-luvulla, hän hankki jollaisia tuttuja meille tänään.

 Viime vuosikymmeninä, Ballroom Dancing alkaen aristokraattinen elämäntavan siirtynyt osaksi kilpaurheilu sekä tavalla vapaa-ajan. Nykypäivän kilpailukykyinen muodossa Ballroom Dancing on nähnyt paitsi tanssilava taidetta, vaan pikemminkin "art urheilu".

 Mitä eroa on Ballroom Dancing kuin urheilua, ja että - kuten taidetta?

 Urheilu kuuluu tanssia erityiset vaatimukset, jotka liittyvät kilpailun tanssijoita, mikä on melko vaatimusten kanssa muita urheilijoita:

 Fyysistä voimaa tehdä vaikeita elementtejä intensiivinen tila ja nopeasti, mikä on tyypillistä jään tanssia.

 Joustavuus ja koordinointia juoni on puheenvuoro ja suorituskyvyn luvut ja linjat, että voidaan verrata sukellusta, surffausta, koripallo, ja tietenkin voimistelu.

 Endurance osallistua kilpailuihin, joka perustuu kiertue - siitä alustavasti, että semifinaali ja finaali. Mutta jokainen kierros, tanssijoita suorittaa 5 kaksi tanssia!

 Kurinalaisuudesta ja joukkuehenkeä, joka edellyttää vain yksi pari, puhumattakaan kilpailu "muodostaminen", jossa joukkue voi koostua 16 tanssijaa. Vaatimukset kurinpidosta 16 ihmiset palvelevat 13 muuttaa vauhti, tanssia, kun taas jatkuvasti koordinoidessaan kannat puheenvuoron muiden tiimin jäsenten on paljon suurempi verrattuna muihin urheilulajeihin.

 Armo ja tyyliä, houkutteleva ulkonäkö parina, kuten jään tanssi ja voimistelu, ovat tärkeä osa onnistunutta kilpailijaa.

 Still, Ballroom Dancing ei voida tarkastella yksinomaan kautta prisma on saavutus urheilun tuloksia tai tarpeen liikunta-koulutus. Loppujen lopuksi tanssia - tämä on lähinnä osoitus musiikin sanelee tunteita. Tanssi - tämä on toive kauneuden, harmonian ja henkisyys.

 Tanssija saa koskaan unohtaa päällikkö, joka itse asiassa, hän tuli puheenvuoro: se on tanssia yleisö - vain tärkeimmät taiteentuntija tanssipedagogiikan taidot. Yleisö ei ole kiinnostunut siitä, tanssija hoitaa kappaletta, hän ei houkuttele alasti tekniikkaa. Spectator näkemys on takertuu taiteellisuus ja kauneuden, muovia, ja emotionality. Valvoa paria vuonna puheenvuoron, toisin kuin yleisön muut urheilu, ei pidä siitä, kuinka monimutkaiset osat suoritetaan tanssijat, onko se myös, mutta vain nauttia kauniista näytelmä, musiikkia, luoda kuvia.

 Salonkitanssi - yksi näyttävä ja tyylikäs ja romanttinen urheilu, jossa tanssi muuttuu eräänlainen teatteri-suorituskyky, joka korostaa luonteen kauniin mekon ja miten tanssijoita, jos fuusio-musiikin ja terävä, muovi liikkeet on edelleen melko art kuin urheilun